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Le confezioni giapponesi tradizionali sono essenziali. Vengono utilizzati materiali che rispettano la natura e il clima del Giappone aggiungendo l’intelligenza della vita quotidiana e l’estetica funzionale. In un altro paese non poteva nascere questo design.
Una mostra molto interessante riguarda le confezione “Tsutsumu – Packaging giapponese tradizionale” è tenuta in Meguro Museum of Art fino al 22 maggio 2011.
La collezione del packaging giapponese tradizionale è ereditata dal grafico Hideyuki Oka (1905-1995) al museo, finalmente viene esposta al pubblico.
Attraverso anni 70-80, signore Oka ha pubblicato i libri “Packaging giapponese tradizionale” e “Tsutsumu”. Di conseguenza ha esposto la sua collezione con la mostra “Tsutsumu” in più di 20 paesi e 100 luoghi diversi con grande successo.
A causa della catastrofe successa l’11 marzo e il black-out programmato nella zona di Tokyo il museo è costretto a ridurre l’orario dell’apertura, e durante il black-out rimane chiuso.
Nonostante in questo contesto, se siete a Tokyo, vale la pena visitare la mostra. Ci sarà uno spunto per comprendere il vero spirito giapponese.
(foto: Douitsu Sakai)

Fantastica!!!! Che orgoglio!!! Nel mio paese natale “Setouchi” (Vuol dire l’interno dello stretto), dove si trovano numerose isole piccole e grandi che rendono il paesaggio affascinate, si è tenuta la grande festa d’arte “Setouchi International Art Festival 2010“!

Da un tempo l’isola Nao-shima e altre isole adiacenti vengono conosciute come unico grande museo anche per esteri, grazie alla loro ricca cultura locale e gli eventi artistici organizzati nell’area.

Alla festa hanno partecipato 75 coppie di artisti provenienti da 18 paesi del mondo, le loro opere vengono create con il tema culturale e con gli abitanti maggiormente anziani delle isole.

La festa è triennale, questa edizione è fino al 31 ottobre. Affrettatevi!

Chi non può visitarla può godere le opere stupende da qui!

Onao, la ditta storica per la produzione di carta di riso, e Naoto Fukasawa collaborano da anni per il progetto “SIWA”, vuol dire la carta giapponese. E’ una serie di oggetti quotidiani fatti dal nuovo materiale “Naoron” che è misto tra il pulp di legno e le fibre di polyolefin, elaborato in metodo tradizionale per produrre la carta di riso.

Il designer ha creato in questo materiale il texture particolare dell’effetto stropicciato, lo rende gentile e morbido. Non c’è nessuna preoccupazione, la carta è resistente ad acqua e non si rompe!!!

Potete vedere tutti i prodotti di SIWA da qui

Sapete Sake? E’ la bevanda alcolica tradizionale giapponese. Sapete che si può usare anche per cucinare? Il risultato….è magico!
Japan Sake Brewers Association ha iniziato la campagna promozionale “Coocking Magic” per ampliare l’utilizzo di sake.

“Hitofuri-sake” vuol dire “un filo di sake”, insomma come la pozione magica, fa la magia per migliorare la pietanza e anche la vostra pelle nel bagno.
La bottiglia in forma snella e triangolare è disegnata apposta per facilitare a conservare in frigorifero.

Se siete curiosi potete consultare le ricette buone da qui.

E’ il palazzo in forma organica, nel suo modo di essere sembra un blocco unico. Eastern Design Office ha progettato un palazzo residenziale composto dagli undici appartamenti ispirandosi dalla natura, in antica città Kyoto.
I fori di facciata sono, anziché quadrati, sono in forma di foglie, all’interno passa la luce sagomata in forma insolita. Al piano terra leggermente rialzato viene creato un sentiero che conduce al di là come la tradizione architettonica di Kyoto.

Sul terreno, otto cento anni fa, visse una famiglia che apparì nel libro Heike-monogatari.
La gente del luogo tramanda ancora questa storia da una generazione all’altra.

“Better City, Better Life” lo slogan di Shanghai World Expo 2010 aperto il 1 maggio.
Il Giappone partecipa con il padiglione con il concetto Eco-Breathing Architecture – architettura che respira come vivente -. Tutto lo spazio è coperto con l’unico tetto e il suo aspetto particolare sembra un vivente.

La struttura di Japan Pavilion è progettata introducendo sia le tecnologie antiche giapponesi – l’armonia con la natura, che quelle innovative – il sistema di controllo d’ambiente e di utilizzo di materiali.
Il suo colore glicine rossiccio si esprime il sole e l’acqua che sono il sorgente della vita.

All’interno del padoglione si trovano l’esposizione che illustra il periodo Tou in cui gli ambasciatori si recavano in Cina, la presentazione della cultura giapponese attuale con il tema di “emissione zero” che è di protezione l’ambiente e relative tecnologie, lo spettacolo-musical con il motivo l’uccello ibis che il Giappone e la Cina stanno proteggendo insieme.

Il logo di Japan Pavilion si esprime il legame tramite il sorriso, il colore è del ibis che il simbolo dell’amicizia tra i due paesi. E’ stato scelto dal concorso rivolto ai giovani designer, il vincitore è Ken Okamuro (Hakuhodo Design).

Visitatelo!

La forma d’abbigliamento “Kimono” è lineare ed è fatto dai giochi di pieghe, sovrapposizioni e nodi. Solo così. Ma come si vede dalla storia giapponese la possibilità creativa è infinita.

L’artista Hiroko Takahashi ha scoperto il fascino di creare il Kimono contemporaneo durante lo studio universitario, ha fondato il suo marchio nel 2006, HIROCOLEDGE.

Attualmente l’artista osa di usare solo pochi colori, grafiche fatte solo dai cerchi e le linee diritte su Kimono solo in stile puramente tradizionale. E’ una sperimentazione per capire cosa si può fare con i pochi elementi!

“Giocare le fantasie sui tessuti destinati a Kimono è molto più divertente che per le camicie e gonne”, dice lei.

Che bellezza! I piatti sembrano fatti in porcellana… invece, fatti in carta di riso! Simplicity Co.LTD è una società attiva per creare il design significante verso “i-shoku-ju”, ovvero “vestito-cibo-dimora”, i tre principi della nostra vita. “Creare la cultura attuale e del futuro del Giappone” e “Proporre il nuovo stile della vita giapponese” sono i loro due obiettivi fondamentali.

Dal 2003 Simplicity Super Studio progetta gli oggetti quotidiani legati al mangiare, con l’utilizzo delle tecniche tradizionali giapponesi interpretate nel modo contemporaneo.

piatti wasara

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