Ecco, è un cubo.

E’ disegnato dall’artista Taro Okamoto nel 1957, nel periodo in cui l’artista faceva la giuria per Good Design award, e prodotto dalla dita Yamakawa specializzata per i mobili in materiale malacca.

E’ riprodotto nell’occasione dell’anniversario per 100 anni dalla nascita dell’artista.

E’ il design che non ha tempo!

E’ il percentuale del grasso che deriva dal latte contenuto nel gelato secondo la regola gipponese.

E’ fantastico, il design che permette di mangiare il gelato appena tirato fuori dal congelatore, non dobbiamo più aspettare che si sciolga!

Il materiale dei cucchiai è l’alluminio puro, il gelato piano pianino si scioglie mentre si mangia grazie al calore della mano trasmesso tramite l’impugnatura… geniale!

Ci sono i tre tipi di cucchiaini: il tipo multiuso, il tipo un po’ quadrato che aderisce all’angolo di coppetta per finire tutto il gelato, il tipo con la forma di forchetta che è adatto per il sorbet.

Che tipo sei?

All’interno dell’evento tutti visitatori hanno percepito una bella sensazione attraverso non solo il design ma anche l’arte contemporanea, la musica e il workshop.

La compagna telefonica NTT Docomo inc. ha progettato l’esposizione in forma di tunnel che offre l’esperienza con la sensazione fisica collegata alla tecnologia complessa ma con alto usabilty. Per dire che ha dimostrato la facilità d’uso dell’interfaccia del smartphone docomo “Palette UI” con i giochi di grafiche sorprendenti!

Le immagini sono costruite utilizando i dati reali monitorati dai movimenti di automobili, dal “INTERNAVI” di Honda Motor Co., Ltd.

Il sistema di navigatore è il vincitore del grande premio di “Good Design Award 2011″ .

Questo design ha preso il premio speciale dal concorso degli oggetti fatti in legno organizzato dal museo d’arte Wakita di Karuizawa.

Il museo, oltre il fatto che conserva 1000 opere d’arte dell’artista Kazu Wakita, contribuisce alla promozione della cultura e d’arte tramite le ricerche, gli eventi e finanziamenti per i giovani artisti.

La prima mostra “Allontanarsi dalla superficie”, è la mostra duo del lighting artist Osaka Takuro e il drowing artist Hiraku  Suzuki.

Il catalogo della mostra che contiene le immagini del performance degli artisti e l’intervista assume anche la forma digitale ed è in vendita in iTune Store.

Lei ha spesso progettato e realizzato le strutture basse che ampliano lo spazio per raggiungere lo scopo proprio.

Ma questa volta il terreno commissionato per realizzare Shibaura House è stretto e limitato. Per sfruttare lo spazio, per forza, ha dovuto creare i piani in verticale.

Il committente è l’azienda pubblicitaria, la struttura funziona sia come la sede aziendale che come gli spazi in noleggio per i workshop, i corsi e gli eventi. E’ uno scopo di offrire agli abitanti di zona il luogo di comunicazione.

L’architetto è riuscita a dare l’ampiezza alla struttura creando le facciate senza confini tra l’interno e l’esterno e plasmando il volume di spazio con la continuità tra i piani.

L’alta tecnologia PLYWOOD della ditta produttrice ha realizzato lo spessore solo in 1,1 mm, è leggero ma nello stesso tempo è resistente.

Si può scegliere tra quattro tipi di legno pregiato.

E’ perfetto a chi si è annoiato di materiali in plastica!

La torcia di Toshiba è progettata per avere la luce sempre con sè.

Il suo design innovativo ha ricevuto il premio Good Design Award 2011; la forma ergonomica d’impugnatura impedisce che arrotola, la fonte luminosa di LED permette di utilizzarla per 40 mila ore, il diffusore emette la luce che disegna gli anelli quando lo si mette in piede.

Tra tanti prodotti nati dopo la catastrofe questa torcia di Toshiba ha catturato il cuore di consumatori attenti anche al design.

E’ una mostra significativa nella misura in cui gli architetti e gli artisti di fama collaborano per lanciare i loro messaggi al pubblico.

Il tema di questa volta è “ECOSOPHIA”, deriva dalla filosofia che ha promulgato Félix Guattari;  Una considerazione fatta dalla combinazione tra la mente e l’ecologia sociale, senza soffermarsi davanti l’ecologia d’ambiente.

Con questo tema gli architetti e gli artisti hanno cercato di dare la risposta per il crisi ambientale.

Lo spazio è stato suddiviso in tre aree, area di Terra, area d’Acqua e area d’Aria. Sono visualizzati le visioni del futuro di Terra, Natura e Mondo.

Potete guardare da qui la collaborazione tra Teamlab e Teruhiro Yanagihara “100 Years Sea”.

Sul sito Sumally (il senso delle parole inventata è “aggiungere – tutto”) possiamo sapere “che cosa significa un oggetto”, “chi possiede l’oggetto”, “a chi piace l’oggetto”, “chi vende l’oggetto e dove”.

Insomma gli utenti fanno vedere quelli che hanno e creano collettivamente l’enciclopedia degli oggetti sempre più completa.

Ora potete incuriosirvi a guardare il mondo!

Divertitevi!

Il progettista Takeshi Miyakawa, che ha la sede a N.Y., ha realizzare subito il tavolino “Red Eclipse“.

-”Red Eclipse” è una edizione limitata, solo 10 pezzi. E’ un tavolino che appare come una bandiera giapponese completa a prima vista. Ma guardando da vicino il cerchio centrale rosso è un buco vuoto che simboleggia l’energia del il terremoto e la perdita di tante anime. 
Il 90 % del ricavato delle vendite sarà devoluto per il soccorso umanitario in Giappone.-

A chi si interessa, ecco i dettagli del tavolino:
Dimensioni: 61 cm x 91,5 cm x 38 cm
Materiale: MDF, tubo in PVC
Finitura: pittura ad olio
Prezzo: $ 1.000 (spese di spedizione escluse)
Potete contattare alla sua mail:info@tmiyakawadesign.com

Masaki Fujihata è, direi, uno di primi e i più bravi. Ha iniziato la sua attività negli anni 80 con il computer graphics e fino ad oggi ha sempre prodotto le opere con le ultime tecnologie.

La sua ricerca artistica è quello di catturare l’essenza di oggetti stando in un luogo universale.
La ricerca lancia agli oggetti le questioni legati alla percezione e il conscio di essere umani, per esempio si chiede “Perché essere umani vogliono comunicarsi?”. E’ una domanda che noi non poniamo nella vita quotidiana.

La sua filosofia è molto particolare, “il senso di realtà della realtà è imperfetta rispetto a quella che si trova nel computer” e “il mondo di computer si realizza in questo mondo con l’utilizzo di nuovo media”.
E’ interessante avere le esperienza con le sue opere.

Potete vedere il video di “private room/tv”.

E’ installato all’entrata di sede del gran magazzino Seibu.
I tappeti di LED vengono programmati per creare la tipografia in movimento che indicano l’ora.

Ad ogni ora l’orologio segnala l’ora con le immagini accompagnata dalla musica composta da Yukihiro Takahashi, prezioso ex membro di Y.M.O., wow!

Provate a ricevere la sensazione speciale dal video.

Sono progettati da Torafu Architects, lo studio di architettura di Tokyo, prodotti da Kamino Kousakujo, una ditta che pensa per giorno e notte all’utilizzo di un foglio di carta!

Un vaso ha i due colori differenti per l’esterno e l’interno, e così cambia il suo aspetto sfumando la tonalità di colore.

A settembre è stata esposta l’installazione di vasi all’interno di Spiral a Tokyo. Potete guardare il documentario molto rilassante ”Spiralmarket Limited Selection” da qui.

La struttura pubblica è fondata per essere una sede dell’arte e la cultura mediatica, e nello stesso tempo, è il luogo dove tutti possano scambiare le informazioni liberamente tramite il media.

Dopo 10 anni da nascita lancia il messaggio riguarda la pericolosità di globalizzazione e l’omogeneità di informazioni. Nella comunicazione veloce e sistematica sembra che le barriere, fisiche, nazionali, sessuali e linguistiche, non esistessero.

Partecipano gli otto artisti alla mostra di cui il media artist Hikaru Fujii che si impegna nella democratizzazione del media, presenta le sue opere con il tema su politica giapponese con quale esibisce spesso anche nei luoghi pubblici.

Tramite le loro opere si ricerca la direzione per il futuro.

Si presenta…”Per il design non devono mancare la capacità di distinguere fenomeni e l’intuizione. 21_21 DESIGN SIGHT è nato per essere un luogo da dove emettiamo le informazioni e proponiamo le idee dal punto di vista di design…”

Da anni ’80 Issey Miyake discuteva per la necessità di museo del design con vari creativi come Isamu Noguchi, Ikko Tanaka, Shiro Kuramata e Tadao Ando.

La sua idea è concretizzato nel 2007 all’interno di grande area Tokyo Midtown, in quartiere Roppongi.

Issey Miyake, Taku Sato e Naoto Fukasawa fanno direzione di mostre e eventi significanti che guardano oltre….

La struttura è progettata da Tadao Ando. Ha voluto alla sua architettura come se fosse la faccia del Giappone. Le sue opinioni sono interessanti, potete leggere da qui in inglese.

E’ un progetto che va molto avanti…!

Da un tempo l’isola Nao-shima e altre isole adiacenti vengono conosciute come unico grande museo anche per esteri, grazie alla loro ricca cultura locale e gli eventi artistici organizzati nell’area.

Alla festa hanno partecipato 75 coppie di artisti provenienti da 18 paesi del mondo, le loro opere vengono create con il tema culturale e con gli abitanti maggiormente anziani delle isole.

La festa è triennale, questa edizione è fino al 31 ottobre. Affrettatevi!

Chi non può visitarla può godere le opere stupende da qui!

Come il tofu, è rettangolare e elaborata col materiale liquido (in acrilico).

E’ selezionato da MoMA per la collezione permanente.

Il designer ha creato in questo materiale il texture particolare dell’effetto stropicciato, lo rende gentile e morbido. Non c’è nessuna preoccupazione, la carta è resistente ad acqua e non si rompe!!!

Potete vedere tutti i prodotti di SIWA da qui

La forma ovale con il fondo curvo è pensata per le razze di cane cha hanno il muso lungo. Quando loro mangiano hanno i movimenti istintivi che colpiscono la pappa con il muso e muovono la ciotolina pian piano. Ma con questa forma la ciotolina non si muove e possono finire tutta la porzione, pure non si bagnano le orecchie lunghe.

Il supporto fatto in silicone aiuta a fermarla solidamente sul pavimento. I materiali sono resistenti in microonde, i cagnolini possono godere la pappa ben riscaldata.

Il prodotto è creato dalla ditta Hario specializzata per i prodotti in vetro. “Hario” significa “Re di Vetro”, non solo per la qualità di materiali e le tecniche di produzione ma anche per l’estetica. In fatti, dal 1972 fino ad oggi, una serie dei loro prodotti ha ricevuto il premio Good Design.

In Giappone i distributori automatici sono radicati in vita quotidiana, soprattutto nella stazione di treno e metropolitana vengono utilizzati in 24 ore.

Il distributore è dotato anche dal sensore che percepisce la figura di persone. Quando non c’è nessuno vicino al distributore il sensore mette lo schermo in modalità stand-by per dire visualizza i contenuti inviati tramite rete WiMAX, adatti per la temperatura e l’orario. Mentre invece quando si avvicina il cliente mette in modalità negozio, viene visualizzata una gamma di prodotti sullo schermo.

Nello stesso tempo il sensore analizza l’attributo di clienti, il sesso, l’età e i prodotti acquistati per poi adoperare in marketing.

L’utilizzo del touch-panel rende la facciata del distributore graficamente più elegante. Dopo la selezione di prodotti l’immagine del prodotto viene ingrandita e vengono visualizzate le informazioni relative, se certi prodotti vengono esauriti si eliminano proprio dallo schermo.

L’altezza della bocca da cui si prende il prodotto è proprio quella altezza in cui le donne con la gonna non devono inchinarsi, che bello!

Lo studio di architettura Far East Design Lab di Tokyo si occupa di progetti d’interni, grafici e ambientali. Ha progettato “Shell House” avvicinando all’esigenza di clienti, proiettando il prossimo futuro. All’interno dell’abitazione lo spazio è suddiviso nel modo lento e morbido.

Sono disponibili le due versioni del colore, viola e nero.
Nel progetto sono introdotte le funzione legati allo sport agonistico. E’ eliminata la spinta dai tacchi e viene assorbito lo shock caricato su piedi posteriori nel momento di atterraggio. E’ dotato il sistema del supporto nella zona dell’arco e i piedi possono avere i movimenti liberi e la stabilità.

Finalmente potremo correre con i tacchi a spillo?

Remo Camerota, l’artista australiano, di Whitewall Studios ha pubblicato il libro Drainspotting: Japanese Manhole Covers che contiene tante le immagini dei tombini giapponesi.

Ora potete scaricare la presentazione del libro dal iPad!

Lucky Yebisu in forma di bottiglia si trova una su cento bottiglie e, secondo la leggenda metropolitana, chi la trova avrà la fortuna. Ovvio, i consumatori hanno fatto la richiesta di aumentare il numero di pezzi e la ditta ha deciso di produrrla nell’occasione di anniversario con numero limitato.

La figura divina Yebisu, normalmente ha un’orata in mano che è il simbolo della ricchezza, ma sulla lattina di Lucky Yebisu vengono disegnate una in mano e un altra nella borsa messa dietro di lui. In più la strisce su cui è scritta “Prosperoso Commercio” rinforza il pensiero! Fronteggiamo il crisi bevendo la buona birra!

Il modello top è MDR-PQ1 che ha il gioco di design interessante. I giunti regolatori sono coperti da vernice nera, sotto questa superficie si trova la base in resina del colore fucsia con la grafica particolare. Col tempo si consuma la vernice nera ed emerge la grafica differente secondo l’azione che fai. Così la cuffia può avere l’aspetto interessante e ognuno si sente che è proprio sua! In più sul raccordo in materiale tessuto vengono stampati i motivi con la tecnica avanzata, nel buio, riflettono la luce e illuminano coi tuoi movimenti!

Takayuki Akachi, il giovane artista giapponese ha prodotto il video affascinate “Travelling Denim” che rappresenta la nostra sfera con il ritmo sorprendente!

Li piace viaggiare, camminare in luogo sconosciuto e così facendo percepisce il corrente del tempo.

“Hitofuri-sake” vuol dire “un filo di sake”, insomma come la pozione magica, fa la magia per migliorare la pietanza e anche la vostra pelle nel bagno.
La bottiglia in forma snella e triangolare è disegnata apposta per facilitare a conservare in frigorifero.

Se siete curiosi potete consultare le ricette buone da qui.

I vincitori hanno attirato la giuria con i lavori energetici e precisi.
Tra tutti, i lavori di Rikako Nagashima (appartenente a Hakuhodo Incorporated) sono i più interessanti. Sono i manifesti del gruppo di comici “London Boots” che non appare in televisione, fa solo lo spettacolo in teatro. La grafica esprime la figura ironica di comici che lavorano prevalentemente con le parole!

Non è il grafico commerciale, produce i suoi lavori a cercare se stesso sperimentando la nuova possibilità attraverso la grafica. Continua ad oscillare tra il design e l’arte. I suoi lavori di tipografia sono tridimensionali e i flussi sottili formano una immagine unica.
Sono i risultati della ricerca di luce e colori.

Appartiene alla prima generazione di computer graphics, ha lanciato numerosi progetti innovativi sulle riviste d’arte e creatività. Così ha dato il grosso contributo per ampliare la possibilità di graphic design.

Dal 1974 Tokyo Metro pubblica ogni mese un “Manner Poster” per lo scopo di diffondere tra i passeggeri i buoni comportamenti, e di conseguenza farli utilizzare la metropolitana con la certa comodità.
Nel 2010, lo slogan è “Mata yarou.”(Facciamo ancora.), vengono disegnati i pensieri altrui con le illustrazioni simpatiche.

Potete vedere gli altri manifesti da qui.

All’interno dello spazio sono disposti una serie di libri e giocattoli, la sala giochi e le stanze per l’allattamento e il cambio di pannolini. Si è prestata l’attenzione sino ai corridoi per peter passare i passeggini senza difficoltà, alle posizioni dei quadri di interruttori e le maniglie per evitare eventuali incidenti causati dai bambini.

Vengono progettati gli arredamenti con l’interessante concetto “la diversità di scala e di punto di vista tra bambini e adulti”, la sala giochi è creata dal divano gigante, lo stesso divano microscopico diventa il piano di cambio pannolini, ecc…. Oltre questi, di natura quello che vedono i bambini non vedono gli adulti, allora sono disegnate le figure di animali sotto i tavoli dove i bambini vengono costretti a guardare a causa della loro altezza!

L’installazione è l’hommage per Faraday e Talbot.
E’ stato creato il fulmine artificiale e lo ha stampato sulla tavola fotografica.

Il progetto premiato è di una serie di manifesto per l’azienda Misawa Home, con il tema di Bauhaus. L’azienda ha cominciato a fare la collezione delle opere legate a Bauhaus nel 1989, dopo vent’anni ha raccolto oltre le 1500 opere nel “Misawa Home Collection”.

Il grafico, da tre anni, crea questa serie ed è molto gratificato per il fatto che ha avuto il premio nominato con il nome del suo grande maestro.

“Dove andiamo e cosa facciamo?” noi, art director e grafici, dovremo citare questa frase ogni giorno e dovremo creare la forma sulle cose che non hanno la forma, e trasmetterla a persone… così dice Asaba.

Sul terreno, otto cento anni fa, visse una famiglia che apparì nel libro Heike-monogatari.
La gente del luogo tramanda ancora questa storia da una generazione all’altra.

Nel revival della bevanda il design studio NDC Graphics ha disegnato le etichette con le palline blue che evocano l’acqua frizzante e il mare di Yokohama, nella edizione limitata con le quattro vignette del mascot di città “Bluedal”.

Potete acquistarlo nel negozio di Xport all’interno di Yokohama internazionale Port Terminal.

Trasmetto il messaggio di questa mostra:

Immaginate un’altra vita attraverso i prodotti per introdurre “design” che hanno superato numerosi problemi che dobbiamo affrontare oggi.Da tutto il mondo, abbiamo raccolto 80 prodotti e progetti che ha cominciato a cambiare realmente la vita delle persone. I design moderni di oggi sono i design per solo il 10% della popolazione mondiale. Tuttavia, i design che abbiamo raccolto sono rivolti al restante 90% della popolazione.

Questi prodotti e progetti sono fatti per migliorare il loro tenore di vita e di creare una vita con il rispetto di sé per una vita migliore. Abbiamo diviso tutte le questioni in 8 categorie: acqua, cibo, energia, sanità, alloggi, mobilità, istruzione, e la connettività.

I prodotti in mostra non solo hanno contribuito a risolvere questi problemi ma anche hanno creato nuovi mercati e di business per le persone a vivere per conto proprio. Che cosa possono “disegnare-fare” per aiutare le persone il cui reddito medio è inferiore a due dollari al giorno? Che tipo di “design” può cambiare il mondo?

Il designer ecletico Kouichi Okamoto produce musica e oggetti, insieme di due, ecco “endless rain record”!
Qualcuno si ricorda la sua fantastica lampada “Balloon Lamp” (2003), fatta da palloncini e lampadina a LED?

La struttura di Japan Pavilion è progettata introducendo sia le tecnologie antiche giapponesi – l’armonia con la natura, che quelle innovative – il sistema di controllo d’ambiente e di utilizzo di materiali.
Il suo colore glicine rossiccio si esprime il sole e l’acqua che sono il sorgente della vita.

All’interno del padoglione si trovano l’esposizione che illustra il periodo Tou in cui gli ambasciatori si recavano in Cina, la presentazione della cultura giapponese attuale con il tema di “emissione zero” che è di protezione l’ambiente e relative tecnologie, lo spettacolo-musical con il motivo l’uccello ibis che il Giappone e la Cina stanno proteggendo insieme.

Il logo di Japan Pavilion si esprime il legame tramite il sorriso, il colore è del ibis che il simbolo dell’amicizia tra i due paesi. E’ stato scelto dal concorso rivolto ai giovani designer, il vincitore è Ken Okamuro (Hakuhodo Design).

Visitatelo!

L’artista Hiroko Takahashi ha scoperto il fascino di creare il Kimono contemporaneo durante lo studio universitario, ha fondato il suo marchio nel 2006, HIROCOLEDGE.

Attualmente l’artista osa di usare solo pochi colori, grafiche fatte solo dai cerchi e le linee diritte su Kimono solo in stile puramente tradizionale. E’ una sperimentazione per capire cosa si può fare con i pochi elementi!

“Giocare le fantasie sui tessuti destinati a Kimono è molto più divertente che per le camicie e gonne”, dice lei.

Appare le lettere “Peace” nel momento di sparo!

Il designer trasversale Yasuhiro Asano ha studiato presso Domus academy, attualmente si occupa di product design, graphic design e interior design a Tokyo.

L’anno 2009 è stato l’anniversario di 30 anni dopo la nascita di questo mito, ed è apparsa la statua di altezza 18 m nella baia di Tokyo.

Il mito continua a penetrare nella vita di funs, nel Gundam Cafe si servono i piatti decorati con i simbolo di Gundam. Offre pure la tazza di caffè “Jaburo Blend”!!!

La premessa di progetto marchio non è solo per la grafica statica ma anche quella in movimento. Questo concetto è come se si esprimesse i movimenti del porto di Nagasaki situato davanti il museo e gli alberi che si muovono con il vento del mare….

All’interno del museo vengono installate delle indicazioni con frecce tridimensionali, insieme ai nomi di stanza e i pictogram, fanno risultare chiaro e facile muoversi in spazio.

Dal 2003 Simplicity Super Studio progetta gli oggetti quotidiani legati al mangiare, con l’utilizzo delle tecniche tradizionali giapponesi interpretate nel modo contemporaneo.